台灣痞客?

北歐設計中最為極簡、最具詩意的芬蘭設計

來自極地芬蘭清透澄澈的冰雪靈感，強調創意根植於人性，並與生活、文化及大自然結合；
設計，是生活中的尋常細微事，卻也是小國芬蘭造就成設計大國、讓世界看見的力量！

推薦人

……芬蘭是全世界以創意經濟領先的國度之一。21世紀的芬蘭設計，結合了50和60年代最好的設計遺產，以及當今有才華又被看好的年輕新秀設計師的技藝與創新能力，正是最生氣勃勃的時候。
──芬蘭設計中心(Design Forum Finland)執行長Mikko Kalhama

……每個芬蘭人的家裡至少都有兩個共同的民族象徵：桑拿，和Alvar Aalto的設計花瓶。平凡人民與經典設計之間沒有距離。設計屬於所有的人。
──芬蘭建築師及地景藝術家Marco Casagrande

全球手機領導者Nokia和以罌粟花圖案風靡全球的Marimekko可說是芬蘭的兩大驕傲。但其實早在20世紀始，就陸續有不計其數的芬蘭設計大師及經典作品讓世見看見芬蘭了，其中首推當代建築及工業設計大師Alvar Aalto、引領芬蘭設計在50年代達到國際高峰的Tapio Wirkkala、創造革命性思維並深深影響後代的Kaj Franck、創造20世紀設計史經典傑作Bubble Chair、Ball Chair的工業設計大師Eero Aarnio……，而Iittala、Artek、Fiskars等經典品牌更是不斷隨著時代的脈動成長，繼續受到全球注目。

而在設計即國力蔚為潮流的新世紀，更有中青生代設計師接續創造國際聲譽，像是最讓芬蘭人景仰的設計全才Stefan Lindfors、以冰塊燈受到國際注目的Harri Koskinen、以Snowcrash設計團隊在米蘭展出大放異彩的Ilkka Suppanen和Timo Salli、以小品牌走向世界的Tonfisk……還有更多的年輕設計師與團隊，正一步步地創造著芬蘭設計的新氣象。

本書便在此一背景下，透過這些共同豐碩了芬蘭設計的大師及品牌的故事，試著去探究芬蘭設計與創意背後所傳遞出的人文精神，因為芬蘭設計從來就不只是設計師與設計品牌，還有背後那份想讓世界更美好的強烈人文理想：看設計在生活不同層面的運用與創造，芬蘭的人文歷史如何使設計獨樹一格；看設計師如何自生活擷取靈感，人文關懷又如何創造動人設計；看設計如何結合科技讓生活更美好，而復興中的手工藝設計又如何生生不息。這些，似乎更是進入芬蘭設計精神的一把鑰匙。因為，正是這樣的精神，不斷地出現在不同的設計領域中，使得設計在形式與功能、人文與環境的平衡美感之餘，也帶給人深深的感動。

經典的創意力量仍清晰可見，新一代設計師的能量也在充沛飽滿中蓄勢待發；設計，讓世界看見芬蘭。

作者簡介

涂翠珊

政大傳播學院畢，丹麥奧爾堡大學歐洲研究碩士，曾修習芬蘭語言文學與文化、藝術史與文化管理，喜歡探討設計與藝術背後的人文精神，並從中尋找屬於自己的詮釋。

與芬蘭的緣份很奇妙，先是始於到芬蘭工作實習，而後在芬蘭完成丹麥的碩士論文，最後因結婚而定居芬蘭，至今四分之一的人生，都是北歐。在丹麥芬蘭兩國及台北之間搬遷，在國家與城市之間遊走，從生活與工作中學會，領域和人生沒有絕對分野，總是四處晃盪，走路，攝影，探索新事物，為四季的自然之美感動，響往自由並熱愛創作。

曾任職芬蘭藝文組織，執行芬蘭的歐盟文化藝術專案，並於各報刊雜誌發表芬蘭社會文化與生活設計相關的專欄文章，用北歐四季透明筆記部落格，分享芬蘭設計創意，人文風景，與自然生活：Awww.life.newscandinaviandesign.com

設計讓世界看見芬蘭
人們總說，Nokia，讓世界看見芬蘭。其實，在Nokia還未行銷全球之前，設計、建築、與音樂，就已經讓世界，看見芬蘭。小國芬蘭，獨立建國的歷史很短，卻在設計與建築史上，大師備出，不但彰顯了芬蘭的人文成就，也對現代的設計與建築，造成深遠的影響。芬蘭設計，跟瑞典、丹麥設計一樣，有深厚的傳統和國際名聲，在北歐的設計史上，芬蘭也佔有舉足輕重的角色。

經典傳統裡的芬蘭設計
設計反映了民族的精神，芬蘭設計更是跟民族文化緊密結合，與其他北歐國家的人比起來，傳統芬蘭人較為內斂沉默，卻多了一份該做的事就要做到最好的耐力與堅強意志，性格上的低調與內斂，其實也讓芬蘭的設計，沉潛出一份發自內心的深刻情感，讓人感受到藏蘊深厚的真摯和品質。芬蘭人在大自然中的深刻感動，對純粹之美的藝術執著，和從民族歷史中尋根的設計認同，都使芬蘭設計獨樹一格。

在芬蘭的設計史上，觸動民族精神根源的，先是一部史詩「Kalevala」。這部史詩，是長期被瑞典和俄國統治的芬蘭人，在十九世紀時尋找民族根源的成果，由芬蘭東部口傳文學中整理出的Kalevala，不僅是芬蘭人的驕傲，也曾給予《魔戒》作者托爾金寫作及創造精靈語言的靈感，芬蘭的設計家、建築家、音樂家，更是不斷從中取得創作靈感及精神依歸。

1930年代，芬蘭出了現代建築史上的大師Alvar Aalto，他將自然中得到的靈感，結合有機形式的人性化功能設計，為整個北歐現代設計的思考理念，奠下重要根基。他在設計中強調使用者的重要性，不斷實驗創新，並在赫爾辛基的市中心，建了一棟象徵芬蘭民族獨立精神的芬蘭廳；而由大師及其同為傑出設計師的第一任妻子Aino Aalto共同創辦的Artek設計名店，從1935年起至今屹立不搖；他那由芬蘭湖泊形狀為靈感出發的Savoy花瓶，也仍是北歐經典設計裡，最受世人喜愛的作品。

在Alvar Aalto之後，大師Tapio Wirkkala分別於1951與1954年，在Milan Triennale裡得到多項設計金獎，讓人在他的作品裡，看見從大自然凝結而出的芬蘭設計精華。同為不斷獲獎的玻璃設計大師Timo Sarpaneva，則出神入化地創造出玻璃材質的藝術美感，美得不可思議之餘，也讓人凝思芬蘭設計中，追求極致之美的美感精神。

到了人稱芬蘭設計「黃金時期」的60、70年代，Maija Isola設計的罌粟花圖樣(unikko)開始席捲風潮，Marimekko也以其大膽的設計打出名號；Oiva Toikka為Iittala設計的玻璃藝術品成為經典；Eero Aarnio運用新塑料材質的設計則走出芬蘭設計的時代新語言；而以人體工學設計揚名世界的Fiskars剪刀，不僅象徵了70年代特別重視民主設計與人體工學的設計精神，其運用科技發展人性化設計用品的精神，在Nokia之前就已為芬蘭人的設計思考奠下根基。